Dieses Werk ist Teil eines fortlaufenden Zyklus, der sich mit den ambivalenten Zuständen der heutigen Existenz beschäftigt.
Titel Absorption
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2025
Format: Hochformat (24 × 36 Zoll)
Farbraum: Tiefes Blau mit kräftigen Primärfarben wie Rot, Gelb und Schwarz und schaffen eine spannungsreiche, fast digitale Atmosphäre, die den virtuellen Charakter des Themas unterstreicht
Stilistische Einordnung: Das Werk bewegt sich zwischen abstrakter Figurendarstellung und zeitgenössischer Symbolsprache, mit Anklängen an Mirós poetische Abstraktion und der klaren Formensprache moderner digitaler Bildwelten.
„Absorption“ zeigt eine abstrahierte menschliche Figur in einem tiefblauen Raum. Linien, Zeichen und ein übergroßes Auge fragmentieren den Körper; die Figur wirkt zugleich präsent und entrückt.
Absorption als Erweiterung
In einer affirmativen Lesart erscheint Absorption als Öffnung zu erweiterten Erfahrungsräumen. Durchlässigkeit steht für Vernetzung, Konzentration und eine gesteigerte Form von Aufmerksamkeit, in der digitale Strukturen Wahrnehmung und Präsenz erweitern.
Absorption als Entfremdung
Kritisch gelesen thematisiert das Werk den Rückzug aus unmittelbarer Wirklichkeit. Aufmerksamkeit verengt sich, die Umgebung tritt zurück. Der Mensch bleibt körperlich anwesend, ist jedoch geistig absorbiert.
Konklusion
Absorption hält die Spannung zwischen Erweiterung und Entfremdung offen.
Das Werk folgt dem Prinzip der Integrität von Ambivalenz.