Dieses Werk ist Teil eines fortlaufenden Zyklus, der sich mit den ambivalenten Zuständen der heutigen Existenz beschäftigt.
Titel Sinn
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2024
Format: Hochformat 18 × 24 Zoll
Farbraum: Der Farbraum ist reduziert und von Grüntönen dominiert, die Natur, Hoffnung und Projektion symbolisieren. Das Torii setzt als Kontrast einen klaren semantischen Fokus.
Stilistische Einordnung: Das Bild verbindet minimalistische Illustration mit abstrakter Landschaft. Geometrische Formen und glatte Farbflächen erzeugen eine konzeptuelle, symbolische Bildsprache.
„Sinn“ zeigt ein Torii im Zentrum des Bildes als Anziehungspunkt: ein Versprechen von Übergang und Bedeutung. Das Grün verweist auf Natur als Projektionsraum von Hoffnung, auf den Glauben, dass der Mensch als Teil der Natur in ihr Orientierung finden kann. Die Architektur der Wege jedoch verkompliziert dieses Versprechen.
Sinn durch Orientierung
Das Bild zeigt Sinnsuche als aktiven Vollzug. Die vielen Treppen stehen für Entscheidung und Bewegung: Sinn ist nichts Vorgegebenes, sondern entsteht in der Bewegung. Das Torii bündelt Hoffnung und gibt Orientierung für das Handeln, auch wenn keine Gewissheit besteht. Die Natur erscheint als resonanter Raum, in dem der Mensch Bedeutung erzeugt.
Aktionismus der Sinnsuche
Zugleich entlarvt die Vielzahl der Wege wie fragil Orientierung ist. Die Entscheidungen vervielfältigen sich, ohne Klarheit zu schaffen; Bewegung wird zum Selbstzweck. Das Torii bleibt stumm und macht sichtbar, dass die Suche nach Sinn oft aus Aktionismus besteht – aus Handlungen, die die Leere überdecken, statt sie zu klären.
Konklusion
Der Mensch richtet sich auf Sinn aus, obwohl er ahnt, dass er ihn vor allem durch Bewegung ersetzt. Zwischen Tor und Treppe bleibt Sinn möglich – und zugleich ungesichert, charakteristisch im Sinne der Integrität von Ambivalenz.