{"id":501,"date":"2026-07-29T01:27:24","date_gmt":"2026-07-29T01:27:24","guid":{"rendered":"https:\/\/miruart.info\/?page_id=501"},"modified":"2026-07-29T01:47:20","modified_gmt":"2026-07-29T01:47:20","slug":"work-detail-self-portrait","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/miruart.info\/de\/work-detail-self-portrait\/","title":{"rendered":"WERKSEITE - Selbstportrait"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dieses Werk ist Teil eines fortlaufenden Zyklus, der sich mit den ambivalenten Zust\u00e4nden der heutigen Existenz besch\u00e4ftigt.<\/sub><\/p>\n\n\n\n

Titel<\/strong> Selbstportrait<\/em><\/p>\n\n\n\n

Medium:<\/strong> Acryl und Assemblage auf Leinwand, mit Metallgewebe und reliefartigen Applikationen<\/p>\n\n\n\n

Jahr: <\/strong>2026<\/p>\n\n\n\n

Format:<\/strong> Hochformat (24 x 30 Zoll)<\/p>\n\n\n\n

Farbraum:<\/strong> Petrolgr\u00fcn, Kobaltblau, Rot, Apricot und Ocker, mit Akzenten in Schwarz, Wei\u00df und Metall<\/p>\n\n\n\n

Stilistische Einordnung:<\/strong> Symbolisch-geometrische Abstraktion \/ Mixed-Media-Assemblage<\/p>\n\n\n\n

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\u201eSelbstportrait\u201d<\/em><\/strong> zeigt nicht die Abl\u00f6sung einer alten Identit\u00e4t durch eine neue, sondern die Umformung eines Lebens. Aus einer schweren schwarzen Basis steigt eine rote Achse durch gegeneinander verschobene Farbfl\u00e4chen empor. Die Konstruktion erinnert entfernt an einen K\u00f6rper, bleibt jedoch gebrochen und durchl\u00e4ssig. Metallgewebe und reliefartige Elemente erscheinen als materielle Spuren einer Identit\u00e4t im \u00dcbergang.<\/p>\n\n\n\n

Die Vergangenheit als Fundament<\/strong>
Die geometrische Klarheit und das Gewicht des unteren Bildbereichs stehen f\u00fcr ein Leben, das durch berufliche Verantwortung, Disziplin und erworbene Sicherheit getragen wurde. Diese Ordnung erscheint nicht als Einzw\u00e4ngung, sondern als verl\u00e4ssliches Ger\u00fcst, das den sp\u00e4teren Aufbruch \u00fcberhaupt erm\u00f6glicht.<\/p>\n\n\n\n

Die rote Achse gewinnt nach oben zunehmend an Kraft. An der ausgefransten Grenze zwischen Rot und Blau \u00f6ffnet sich die kontrollierte Konstruktion dem Unvorhersehbaren. Die Kunst wird zur bestimmenden Kraft, ohne ihre Herkunft zu verleugnen.<\/p>\n\n\n\n

Die \u00d6ffnung zur Kunst ist deshalb kein vollst\u00e4ndiger Bruch mit der Vergangenheit. Architektur, Erfahrung und einge\u00fcbte Klarheit bleiben im neuen Leben wirksam. Was einmal Halt gab, wird zum Material einer anderen Freiheit.<\/p>\n\n\n\n

Freiheit als neuer Anspruch<\/strong>
Die \u00d6ffnung kann zugleich als Verlust von Sicherheit und Eindeutigkeit gelesen werden. Die geometrischen Elemente wirken nicht nur beweglich, sondern auch auseinanderdriftend. Das Selbst gewinnt neue Ausdrucksm\u00f6glichkeiten, indem es seine bisherige Geschlossenheit aufgibt.<\/p>\n\n\n\n

Auch die rote Achse bleibt ambivalent. Sie steht f\u00fcr Leidenschaft und Entscheidung, nimmt jedoch immer mehr Raum ein. Die Kunst k\u00f6nnte damit selbst zu einem neuen Anspruch werden, der das Leben \u00e4hnlich beherrscht wie zuvor die Karriere. Der Wechsel von einer dominierenden Ordnung in eine andere garantiert noch keine Freiheit.<\/p>\n\n\n\n

Die durchl\u00e4ssigen K\u00f6rper aus Metallgewebe verst\u00e4rken diese Unsicherheit. Sie k\u00f6nnen als fr\u00fchere Rollen, \u00e4u\u00dfere Erwartungen oder unaufgel\u00f6ste Teile der eigenen Identit\u00e4t gelesen werden. Die Vergangenheit tr\u00e4gt den Neubeginn, bleibt aber zugleich eine Kraft, von der er sich nicht vollst\u00e4ndig l\u00f6sen kann.<\/p>\n\n\n\n

Konklusion<\/strong>
\u201eSelbstportrait\u201c erz\u00e4hlt keine einfache Geschichte von beruflicher Enge und k\u00fcnstlerischer Befreiung. Die Kunst gewinnt die F\u00fchrung, w\u00e4hrend Ordnung, Sicherheit und Disziplin als g\u00fcltiger Restpol erhalten bleiben.<\/p>\n\n\n\n

Integrit\u00e4t liegt nicht in der Vollendung einer neuen Identit\u00e4t, sondern in der Bereitschaft, die Br\u00fcche ihrer Entstehung sichtbar zu lassen. Die neue Freiheit entsteht, indem F\u00e4higkeiten und Erfahrungen aus dem fr\u00fcheren Leben in eine andere, offenere Existenz \u00fcberf\u00fchrt werden.\nDas Werk folgt damit dem Prinzip der Integrit\u00e4t von Ambivalenz<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Zur\u00fcck zur Galerie<\/a><\/p>\n\n\n\n

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This work is part of an ongoing cycle exploring ambivalent states of contemporary existence. Title: Self-Portrait Medium: Acrylic and assemblage on canvas, with metal mesh and relief elements Year: 2026 Format: Portrait format (24 \u00d7 30 inches) Colour Space: Petrol green, cobalt blue, red, apricot, and ochre, with accents in black, white and metal Stylistic […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-with-title","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-501","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t